Musicienne passionnée et leader née, Chloé Meyzie est reconnue pour son énergie et sa capacité à conduire l’orchestre avec « une vision claire et lumineuse, précision et inspiration ».

Pour la saison 25-26, elle est invitée par l’Orchestre National des Pays-de-la-Loire, l’Orchestre National Avignon-Provence, l’Orchestre National Auvergne-Rhône-Alpes et l’Opéra de Limoges. La saison précédente a marqué ses débuts avec l’Orchestre National de Bretagne, l’Opéra-Orchestre National de Montpellier et l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine. Elle a également été invitée par l’Orchestre de l’Opéra de Limoges Nouvelle-Aquitaine et le Festival Éclats d’Émail Jazz, l’Orchestre du Pays-Basque, la Philharmonia Opolska (Pologne) et l’Orchestre symphonique de l’Opéra de Tours.

Son parcours éclectique et sa vision artistique à 360° lui permettent de s’engager dans une constellation de programmes. Elle défend tout autant la création contemporaine que la mise en lumière d’un répertoire patrimonial, avec une affinité particulière pour la musique française. Elle s’investit également dans de nombreux projets croisés : cantate urbaine avec danseurs hip-hop, odyssée électro-symphonique, hybridation symphonique avec les musiques extra-européennes ou encore création pour quartet de jazz et orchestre symphonique, illustrant une démarche artistique ouverte, innovante et singulière.

Chloé s’investit également dans des projets lyriques d’envergure. En 2021, elle devient le maître d’œuvre de l’Opéra Dordogne-Périgord, un projet innovant dédié à la création et à la diffusion d’opéras en région. Depuis, elle a dirigé Carmen de Bizet (2022), La Traviata de Verdi (2023), West Side Story de Bernstein (2024), Nabucco de Verdi (2025) qui rencontrent un immense succès, rassemblant près de 30.000 spectateurs. Lors de la prochaine saison, elle dirigera La Bohème de Puccini (2026).

En 2021, elle est nommée directrice artistique et musicale de l’Ensemble Instrumental de la Mayenne où elle développe des projets symphoniques en dialogue avec d’autres esthétiques et d’autres arts. Depuis 2024, Chloé est également la directrice musicale de l’orchestre symphonique du Festival 1001 Notes. La même année, elle est sélectionnée par la Fitelberg Competition pour collaborer avec la Filharmonia Śląska (Pologne). En 2023, Cristian Măcelaru l’a choisie comme « associate conductor » pour le Cabrillo Festival of Contemporary Music en Californie/USA, ainsi qu’à la masterclass avec le Romanian Chamber Orchestra à Timişoara (Roumanie).

« Cheffe d’orchestre à l’énergie de feu », elle reçoit le Trophée Joséphine décerné par la Région Pays de la Loire. Elle a été finaliste du Siemens-Hallé International Conductors Competition (UK) et est récipiendaire du BMI Award lors de l’édition 2021 de l’International Conducting Competition de Bucarest.

Elle collabore régulièrement avec de nombreux festivals et orchestres en Europe :  La Folle Journée, Festival international de violoncelle de Beauvais, Nuits de la Mayenne, festival Music in the Alps (Autriche), Opéra de Massy, Orchestre Philharmonique de l’Oise, Orchestre Colonne (Paris), Danubia Orchestra Obuda et Budapest Music Center (Hongrie), Bucharest Symphony Orchestra, Romanian Chamber Orchestra et Camerata Regala (Roumanie). Elle a travaillé aux côtés des chefs de renom tels que Cristian Măcelaru, Marin Alsop, Peter Eötvös, Jorma Panula, Riccardo Frizza, Patrick Fournillier ou Christian Ehwald.

Chloé est titulaire du Diplôme Supérieur de direction d’orchestre de l’École Normale de Musique de Paris. Elle détient également un doctorat en musique et musicologie (Université de Tours), et est aussi diplômée de l’Université Paris-Sorbonne et du conservatoire de Limoges.

Issue d’une formation d’art dramatique au Cours Simon de Paris, Gersende Michel fait ses classes en mise en scène en tant qu’assistante auprès d’une dizaine de metteurs en scène tels que Jean-Luc Tardieu, Francis Perrin, Christophe Malavoy, Philippe Genty, Raymond Acquaviva, etc… Puis vient le temps de ses propres mises en scène, toujours pour le théâtre dans un premier temps (une dizaine de pièces à ce jour) puis en 2009, l’opéra entre dans sa vie ! Rigoletto fut un choc, une évidence, une perspective dans son métier de metteuse en scène qu’elle n’avait pas envisagée jusque-là.

Elle a ainsi pu aborder Rigoletto, Aïda, Nabucco et La Traviata de Verdi, La Bohème et Madame Butterfly de Puccini ou Carmen de Bizet, Roméo et Juliette de Gounod et encore Orphée de Gluck. 

Elle écrit et met également en scène des spectacles musicaux : Taxi Folie (Kosma/Prévert), Le Roman de Jean (F. Brun / Jean Dréjac) ; des opéras jeune public « Marco Polo et la Princesse de Chine » (Isabelle Aboulker), « Le Tour du Monde en 80 jours » (Lecoq / Dunoyer de Segonzac) et a récemment mis en scène la célèbre comédie musicale West Side Story. Ce sont plus de 25 spectacles qu’elle aura mis en scène à ce jour.

Elle collabore avec des chef.fe.s tels que Mélanie Thiébaud, Jacques Blanc, Debora Waldman, Patrick Souillot, Pascal Adoumbou et Chloé Meyzie.

En 2025, elle prend la direction de la Ferme de Villefavard en Limousin, centre culturel de rencontre dédié à la musique de répertoire.

Pour sa 5ème collaboration avec l’Opéra Dordogne Périgord, elle se plonge dans les notes de Puccini et de sa Bohème, alliant si finement la comédie et le drame.

Toutes ces expériences sont, pour elle, autant d’opportunités d’unir et de réunir autour d’émotions et de valeurs fortes. Et c’est au travers de ces œuvres magistrales ou plus confidentielles qu’elle aime interroger l’histoire que l’on se raconte collectivement dans l’espoir qu’elle nous permette, un jour, de vivre mieux, toutes et tous, ensemble.